les disparus de 2009

C'est un grand nom de la gastronomie française qui disparait. Le célèbre chef Gaston Lenôtre, qui avait renouvelé l'art de la pâtisserie et bâti un véritable empire de la gourmandise, est décédé jeudi à l'âge de 88 ans des suites d'une longue maladie dans sa maison de Sologne.

Né le 28 mai 1920 à Saint-Nicolas-du-Bosc (Eure) de parents cuisiniers, il avait fait son apprentissage avant de s'installer à Pont-Audemer (Eure).

En 1957, Gaston Lenôtre ouvre sa première boutique parisienne, rue d'Auteuil. Il conquiert rapidement une clientèle séduite par ses bavarois, charlottes, mousses et macarons. «Mes collègues pataugeaient dans le conformisme», dit-il. Lui veut rompre avec les codes traditionnels de la pâtisserie et conçoit des gourmandises plus légères et aux saveurs nouvelles. Il invente des gâteaux tels que «Succès», à base de pâte de macaron et de crème de nougatine, au nom prédestiné.

En 1960, Gaston Lenôtre crée un service traiteur. C'est le début d'un empire que «Gaston», qui dirigera son entreprise d'une main de fer, construit méthodiquement. En 1985, l'entreprise passe dans le giron du groupe Accor. Depuis, la marque a poursuivi son développement, devenant un ambassadeur de la gastronomie française dans le monde.

Surnommé le Dernier Nabab ou le Parrain du cinéma français, Claude Berri est décédé ce lundi matin à l'âge de 74 ans à l'hôpital de la Pitié-Salpétrière, à Paris, a annoncé dans l'après-midi de communication Moteur ! Hospitalisé dans la nuit de samedi à dimanche, cet homme aux multiples talents - il était acteur, scénariste, réalisateur et surtout producteur - avait été admis en réanimation au service de neuro-chirurgie.


Sa filmographie
«Claude Berri nous a quittés ce matin des suites d'un accident vasculaire cérébral survenu dans la soirée de samedi», indique l'agence de communication dans un communiqué. «Il était en train de réaliser avec François Dupeyron Trésor, une comédie avec Mathilde Seigner et Alain Chabat», son «vingtième film en tant que réalisateur, qui se poursuivra malgré sa disparition», conclut ce bref texte.

Né Claude Langmann, il était le fils d'un fourreur et d'une ouvrière. Il exerce brièvement le métier de son père, se spécialisant dans les queues de vison... mais suit en parallèle des cours de théâtre et devient comédien. Il prend le nom de Berri et débute sa carrière en 1951 comme figurant dans «Rue de l'estrapade», de Jacques Becker. C'est comme réalisateur qu'il acquiert néanmoins ses premiers galons, notamment pour son deuxième court métrage, «Le Poulet», couronné d'un Oscar à Hollywood en 1962.

Les foudres de Michel Simon

Son premier long-métrage, «Le vieil homme et l'enfant» (1967), est d'inspiration autobiographique. Sur le plateau, le jeune réalisateur essuie les foudres de son acteur principal, Michel Simon, qui lui explique que «l'on ne dirige pas Michel Simon !». S'ensuivent une vingtaine de films derrière la caméra, dont «Tchao Pantin» en 1984, «Jean de Florette» (1986), «Germinal» (1993) et «Ensemble c'est tout», son dernier film en 2006.

Il a par ailleurs produit une quarantaine de long-métrages, notamment pour Eric Rohmer, Maurice Pialat, André Téchiné, Patrick Chéreau, Jean-Jacques Annaud, Claude Zidi, Alain Chabat, Les Inconnus, et Costa-Gavras..

Passionné d'art moderne

Dans la vie, il était le compagnon de l'écrivaine et productrice Nathalie Rheims, et le père de Thomas Langmann à qui il a transmis les gènes de la réalisation et de la production ("L'instinct de mort", "L'ennemi public n°1", "Astérix aux Jeux Olympiques", etc).

Grand amateur et collectionneur d'art, Claude Berri avait ouvert en mars dernier à Paris un lieu dévolu à l'art contemporain, l'Espace Claude Berri. Cet espace, situé dans le quartier du Marais à Paris, a pour but de «montrer des artistes que je ne connaissais pas avant», avait affirmé le cinéaste dans une présentation de ce nouveau site. Après ne s'être longtemps intéressé qu'à la peinture, il finit par se passionner pour la photographie. Brassaï, Man Ray, Molinier : il achète à tour de bras et expose sa collection à Arles.

Dans son autoportrait, publié en 2003, il se mettait à nu, sans fards, racontant les accidents d'une vie qui ne l'a pas épargné, ses maladies, ses désirs multiples. Ne goûtant guère les intellectuels du cinéma qui le lui rendaient bien, il écrivait: "Je n'aime pas le cinéma confidentiel. Je pense qu'on peut être un auteur et s'adresser au plus grand nombre. J'en ai agacé plus d'un avec mon goût du public et du succès". Ce sens du succès populaire qu'il a encore manifesté en produisant, avec sa compagne Nathalie Rheims, "Bienvenue chez les Ch'tis". Un beau record, avant la sortie finale.

Connu notamment pour sa chanson «Une autre histoire», celui qui fut le leader du groupe Martin Circus dans les années 70 est décédé brutalement à l'âge de 61 ans.

Il avait connu le succès dans les années 70 au sein des Martin Circus, avec les tubes «Ma-ry-lène» ou «J'm'éclate au Sénégal», puis en solo à la fin des années 80, avec «Une Autre Histoire», hit de l'été 1987. Le chanteur et guitariste français Gérard Blanc, 61 ans, est mort subitement d'une hémorragie dans la nuit de samedi à dimanche .

Gérard Blanc enregistrait encore samedi, dans le cadre de la préparation de son nouvel album, a précisé sa femme, qui est aussi son agent. Le chanteur s'apprêtait même à reprendre à partir de la mi-mars la tournée Age tendre et têtes de bois, qui réunit d'anciennes stars des années 60. Il avait déjà été victime d'un malaise cardiaque à l'automne dernier.

Il était atteint d'un cancer du poumoin. Alain Bashung, 61 ans, est mort samedi après-midi à l'hôpital Saint-Joseph à Paris.

Le chanteur avait triomphé le 28 février aux 24e Victoires de la musique, où il est devenu l'artiste le plus primé de l'histoire de la cérémonie (11 trophées) en remportant trois récompenses: interprète masculin de l'année, album de chanson de l'année pour "Bleu Pétrole" et tournée de l'année.

Sans lui, «Lawrence d'Arabie» réalisé par David Lean et dont il a composé la bande-originale en 1962 n'aurait sans doute pas pris la même ampleur. Un film porté par les interprétations de Peter O'Toole et d'Omar Sharif, comme par l'inoubliable thème de violons et d'orchestre composé par Maurice Jarre. Sans lui, «Docteur Jivago» (1965), «Paris brûle-t-il ?» (1966), «Les Damnés» (1969) ou encore, plus récemment, «La route des Indes» (1984),«Witness» (1985), «Le Cercle des poètes disparus» (1989), «Ghost» (1990) et «L'Échelle de Jacob» (1990) n'auraient pas eu non plus la même saveur.

Installé au Etats-Unis dans les années 60, il avait auparavant travaillé en France avec les réalisateurs Georges Franju, Jacques Demy et Alain Resnais. Oscarisé à trois reprises par Hollywood, Maurice Jarre laisse derrière lui 150 musiques de films et deux enfants : Jean-Michel Jarre qui, après avoir écrit plusieurs tubes («Les Mots Bleus» pour Christophe, «Où sont les femmes» pour Patrick Juvet...), a brillé en tant que précurseur des musiques électroniques. Et Stéphanie Jarre, décoratrice. Il sera incinéré mardi à Los Angeles.

L'ancien président du Sénat René Monory, qui était depuis longtemps malade, est décédé dans la nuit de vendredi à samedi à Loudun (Vienne) dans sa maison de famille à l'âge de 86 ans.

Né le 6 juin 1923, René Monory est garagiste (on le surnommera «le garagiste de Loudun») lorsqu'il est élu maire de sa ville natale.

C'est le début d'une carrière de notable dont il gravit sans hâte les degrés : conseiller général de la Vienne (1961), sénateur (1968), président du conseil général en 1977.

Cette même année, il entre dans le gouvernement de Raymond Barre, d'abord comme ministre de l'Industrie, du Commerce et de l'Artisanat, puis comme ministre de l'Economie (1978-81).

Elu président du Conseil régional de Poitou-Charentes en 1985, il abandonne ce mandat l'année suivante pour participer au gouvernement de cohabitation de Jacques Chirac. Cet autodidacte, qui répète volontiers n'avoir que son certificat d'études primaires (obtenu dans la petite ville de Thouars, dans les Deux-Sèvres), est alors nommé ministre de l'Education nationale, fonction qu'il occupe jusqu'en 1988inistre . Pendant ce mandat, il est contraint de retirer un projet de loi sur les universités, dit projet "Devaquet", à la suite de la colère des étudiants et de la mort d'un jeune manisfestant, Malik Oussékine.

Président du conseil général de la Vienne jusqu'en 2004, il participe à la création du Futuroscope de Poitiers en 1987 et en prend la présidence jusqu'en 2000. Ce site est devenu depuis le deuxième parc d'attractions en France.

En octobre 1992, il devient le deuxième personnage de l'Etat en accédant à la présidence du Sénat, succédant à Alain Poher. Poste qu'il occupera jusqu'en 1998, battu par Christian Poncelet.

En 2004n il décide de se retirer de la vie politique, sa santé commençant alors à décliner. Il ne s'était représenté ni aux cantonales de mars ni aux sénatoriales de septembre.

Marié et père d'une fille, René Monory, chevalier de la légion d'honneur, est l'auteur de «Combat pour le bon sens» (1983), «Des Clefs pour le futur» (1995) et «La volonté d'agir» (2004).

Dans son Journal, le critique Matthieu Galey fait de Maurice Druon le portrait suivant : «Superbe, solaire, heureux et portant beau. À 37 ans, voici un homme qui a su tirer profit de sa timbale Goncourt. Un contrat mirifique lui assure 800 000 francs par mois contre un certain nombre de feuilletons historiques.»

Nous sommes en 1955. Druon est alors le roi de Paris. Il le restera longtemps : écrivain, élu à l'Académie française, homme politique (ministre et député), couvert de décorations, il fut durant un demi-siècle un authentique personnage de la vie publique française.
Élu de Paris, il avait affirmé un jour : «Je possède un tiers de l'Arc de triomphe. Impossible de sortir de l'indivision.» La formule est belle. Parlait-il du XVIIe arrondissement, dont il fut le député (et qui partage l'Étoile avec le VIIIe et le XVIe) ou de lui-même ? Car Maurice Druon était amateur de capes et d'épées, de grande histoire, de personnages picaresques. Volontiers théâtral, portant canne et chapeau, il s'honorait d'une généalogie complexe et prestigieuse, posée sur plusieurs continents. Arrière-petit-neveu du poète Charles Cros, et surtout propre neveu de Joseph Kessel et pour mieux dire son fils spirituel, il avait rejoint à Londres en 1942 le général de Gaulle, un homme à sa mesure dont il fit un jour la description suivante : «Haut, droit, dans son uniforme et les leggings, il m'apparut comme un chevalier du Moyen Âge, majestueux et déterminé .»
Il y avait chez lui du capteur de gloire comme il y a des capteurs solaires. Il était revenu de la Deuxième Guerre mondiale auréolé d'un prestige aux rayons multiples : en 1939, il avait adressé au directeur de France Soir, Pierre Lazareff, un article intitulé «J'ai vingt ans et je pars». Et il tint parole. Quelques mois plus tard, il était sur la Loire aux côtés des cadets de Saumur et chargea l'ennemi avec une authentique bravoure. Replié avec sa troupe du côté de Bordeaux, il campa dans une propriété ; chez Montaigne, assurait-il, dont il put contempler à loisir la fameuse tour, pendant que la République s'écroulait. Il vécut ainsi la débâcle la plus littéraire qui soit.
Druon était ainsi, à la fois dans l'action et dans la représentation. En 1943, se trouvant à Londres avec son oncle prestigieux Jeff Kessel (Druon est le patronyme de son père adoptif), il composa un hymne, le «Chant des partisans», qui devient dans la Résistance un chant de marche, d'espoir et de bravade. «Ami, entends-tu». Une Marseillaise FFL. Ce refrain, composé par Anne Marly, mit le feu aux maquis, galvanisa les énergies À partir de 1944, on retrouva Druon en Alsace et en Allemagne comme correspondant de guerre. Il écrivit La Dernière Brigade, inspiré par son expérience d'officier de cavalerie.

L'ancien ministre gaulliste de la Défense Yvon Bourges est mort samedi à 87 ans, à l'hôpital militaire du Val de Grâce à Paris, a annoncé dans un communiqué l'actuel ministre de la Défense Hervé Morin.

Il avait été nommé à la Défense en 1975 dans le gouvernement de Jacques Chirac et avait conservé ce poste jusqu'en septembre 1980, date à laquelle il avait été élu au Sénat.

"Avec sa disparition, la France perd un grand et discret serviteur de l'Etat, un européen déterminé et un homme politique de convictions", écrit

Yvon Bourges est mort samedi à 87 ans, à l'hôpital du Val-de-Grâce à Paris, a annoncé le ministre de la Défense Hervé Morin. Membre de presque tous les gouvernements entre 1965 et 1980, et notamment pendant 5 ans ministre de la Défense, Yvon Bourges était une grande figure du gaullisme.

Nommé à la Défense en 1975 dans le gouvernement de Jacques Chirac, il avait conservé ce poste jusqu'en septembre 1980, date à laquelle il avait été élu au Sénat. "Avec sa disparition, la France perd un grand et discret serviteur de l'Etat, un européen déterminé et un homme politique de convictions", écrit Hervé Morin. "Il a laissé la marque de maintenir la France au rang des grandes puissances militaires", poursuit le ministre. "Cette détermination à moderniser nos armées, et en particulier ses équipements, il a su la traduire concrètement en adoptant le Famas dès 1975 ou en prenant la décision du programme Rafale en 1978".

Né le 29 juin 1921 à Pau, Yvon Bourges, fils de colonel, était entré dans l'administration de la France d'Outre-mer en 1948. En 1965, il entre pour la première fois au gouvernement, comme secrétaire d'Etat chargé de la Recherche scientifique et des questions atomiques et spatiales. Chargé de l'Information (1966), puis de la Coopération (1967), et enfin ministre du Commerce et de l'Artisanat (1972-73), il est ministre de la défense de 1975 à 1980, sous Valéry Giscard d'Estaing.

Il avait entamé sa carrière politique comme député-maire de Dinard en 1962, sous l'étiquette UNR. Elu président (RPR) du conseil régional de Bretagne en 1986, Yvon Bourges ne se représentera ni aux élections régionales, ni aux sénatoriales de 1998.

Bernard Haller n'a pu parvenir à son ultime barreau. Il s'est éteint vendredi après-midi, à Genève, des suites d'un problème pulmonaire. Il avait 75 ans mais aimait à répéter, depuis cinq ans, qu'il construisait l'échelle qui allait "le mener à ses 80 balais". Ce Suisse qui paradoxalement détestait l'escalade et la montagne, se promettait d'en gravir le plus lentement possible les échelons.



"A la vitesse de l'escargot", précisait-il, saluant au passage un animal auquel il vouait une si grande dévotion qu'il se l'était fait tatouer. Le gastéropode l'inspirait. "Il est hermaphrodite et peut faire l'amour vingt-quatre heures de suite. En outre, le dessin de leur coquille est signe d'infini", expliquait-il.

Une considération d'importance pour l'humoriste qui ne détestait pas jouer avec la philosophie. Il aimait à croquer les petites et les grandes vanités, les contradictions de l'existence et sa vacuité. Les sketches de cet autoproclamé "mélan-comique" taquinaient à pleines dents l'absurde de la vie et l'ordre des choses. Ses textes portent souvent les thèmes de l'échec et de la mort et s'il en faisait rire, ce n'était pas sans lucidité ni dérision. "L'humour, disait-il, c'est un petit garçon qui traverse une cave très sombre et qui sifflote pour se donner du courage."

Pollux, c'était lui

Il lui avait, en tout cas, fallu de la persévérance pour s'imposer sur la scène. Après avoir arrêté en 1958 des études de vétérinaire "interminables", avoir vendu des montres de luxe, suisses, naturellement, il avait couru les cabarets durant treize ans, croisant au hasard des coulisses Brel, Barbara, Gainsbourg, Brassens et Devos, auquel il vouait une forte admiration. Il lui avait toutefois fallu attendre les années 1970 pour imposer véritablement son univers. On se rappelle son Défense de poéter dans lequel il interprétait un prof très classique et rigoriste qui s'en prenait à l'élève Verlaine, fustigeant ses sanglots longs de l'automne et leur langueur monotone...

Habile à incarner les personnages les plus divers et à sauter instantanément de l'un à l'autre au cours de ses shows, il a toujours regretté n'avoir pas pu jouer celui de jeune premier. La faute à une tête irrémédiablement chauve. Ce qui ne l'a toutefois pas empêché de tourner dans plus d'une cinquantaine de films et de téléfilms. Il a d'ailleurs pu prendre une revanche retentissante sur son cuir chevelu récalcitrant en étant la voix, aux accents très "birkiniens", du chien le plus échevelé de la télé française: Pollux d'un Manège enchanté qui a fait les délices d'une génération.

Macha Béranger, de son vrai nom Michèle Riond, devenue une légende de la radio en animant des émissions la nuit, est décédée dimanche à l'âge de 67 ans des suites d'une longue maladie à son domicile de Perray-en-Yvelines, a annoncé son fils Frédéric Roussel à l'AFP.

Elle a passé l'essentiel de sa carrière à France Inter où de 1977 à 2006, elle a incarné la voix de la nuit depuis le studio 134 de la Maison de la radio, de minuit à 02h00 du matin, dialoguant avec les auditeurs.

Père de l'émission de caméra cachée «Surprise sur prise», Marcel Béliveau est décédé jeudi à Montréal à l'âge de 69 ans des suites d'un cancer, a annoncé la télévision publique Radio-Canada. Ce célèbre moustachu québécois avait lancé son émission humoristique dans la province francophone en 1987 et l'avait exportée à l'étranger l'année suivante.

Le concept, qui consistait à piéger des célébrités, a été repris dans plus de 90 pays, générant des recettes estimées à un demi milliard de dollars.

En France, l'émission a été diffusée sur Canal +, TF1 puis France 2, multipliant les bonnes cotes d'audimat jusqu'à sa dernière, en 1998. Parmi les victimes, on compte Ségolène Royal, Thierry Lhermitte ou encore Michel Sardou.


Marcel Béliveau souffrait d'un cancer du poumon depuis plusieurs mois. Il avait été hospitalisé il y a une dizaine de jours pour un arrêt cardiaque et se déplaçait depuis en fauteuil roulant, selon le site internet ruefrontenac.com.

David Carradine n'est plus. L'acteur, âgé de 72 ans a été retrouvé sans vie dans sa chambre de l'hôtel Nai Lert Park, à Bangkok, en Thaïlande, annonce l'ambassade américaine sur place, sans donner plus de détails.
Un site thaïlandais, The Nation, évoque un suicide par pendaison. Carradine était en Thaïlande pour tourner son dernier film, Stretch, du Français Charles de Meaux, et n'aurait pas été vu sur le tournage depuis mercredi, selon ce site. L'agent de l'acteur réfute cette théorie et parle de mort naturelle.
Né à Hollywood en 1936, David Carradine était le fils de John Carradine, qui connut son heure de gloire dans les westerns et films de genre des années 1930. Le demi-frère de David, Keith, a également connu une importante carrière cinématographique.
Baptisé John Arthur, David changea son nom au moment d'entamer une carrière d'acteur, qui passa surtout, au début, par de petits rôles.
Son destin bascule en 1972, lorsqu'il obtient le rôle principal de la série «Kung-Fu». Son personnage, Kwai Chang Kaine, alias «Petit scarabée», ou encore «Shane», fils d'un Chinois et d'une Américaine, a été entraîné aux arts martiaux dans un temple Shaolin et erre dans le Far-West américain pour rechercher son frère et rendre la justice.


La série est un succès, et sera portée au grand écran en 1986. David Carradine reprendra le rôle de Kwai Chang-Caine à partir de 1993 pour une suite dans laquelle le personnage, vieilli mais toujours capable de combattre, vit de nouvelles aventures aux côtés de son fils policier.
Une seconde vie d'acteur grâce à Tarantino



Après Kung-Fu, David Carradine a enchaîné les rôles au cinéma et à la télévision, souvent dans des films d'action, sans connaître de succès foudroyant. Il jouera notamment dans «Boxcar Bertha» de Martin Scorcese en 1972 ou dans «L'oeuf du serpent», d'Ingmar Bergman.
Il tourne également des émissions où il propose des leçons de Kung-Fu et de Taï-Chi chuan. L'acteur, qui ne connaissait rien aux arts martiaux avant de tourner Kung-fu, avait ensuite développé un intérêt personnel pour ces pratiques. Mais l'acteur va mal sur le plan personnel. Sa consommation de drogue et d'alcool nuisent à sa carrière.
Un nouveau rebondissement survient dans la vie de l'acteur lorsque, en 2002, Quentin Tarantino fait appel à lui pour jouer le rôle du méchant dans son film en deux opus, Kill Bill.


Dans la pure tradition du réalisateur, qui aime rendre hommage au cinéma de genre, David Carradine incarne Bill, une sorte de double maléfique de Kwai Chang-Caine , expert en arts martiaux et chef d'une bande d'asssassins. Une ancienne associée de Bill, que ce dernier a tenté d'assassiner, part à la recherche de son ancien maître pour se venger.
Le succès des deux films, qui sortent sur les écrans en 2003 et 2004, redonnent une seconde vie à l'acteur, qui enchaîne les tournages, jusqu'à celui de Stretch, qu'il n'aura pas terminé.

M. Jackson a été transporté à l'hôpital (.
..) il était inconscient lorsqu'il a été admis et son décès a été constaté à 14h26 (22h26 à Paris) cet après-midi», a déclaré à CNN un porte-parole de l'institut médico-légal du comté de Los Angeles, le lieutenant Fred Corral. Selon le Los Angeles Times et le site internet spécialisé dans les célébrités TMZ.com, qui a le premier donné la nouvelle, Jackson a été victime d'un arrêt cardiaque à son domicile de Holmby Hills, un quartier opulent du nord-ouest de Los Angeles où il louait un manoir depuis janvier.

Son corps enveloppé dans un linceul blanc

Il a été transporté en ambulance à l'hôpital Ronald-Reagan de l'UCLA (Université de Californie à Los Angeles), à quelques kilomètres de là. Le lieutenant Corral s'est refusé à toute précision sur les causes du décès, expliquant qu'une autopsie serait pratiquée, sans doute dès vendredi, pour les déterminer. Peu avant 19 heures, le corps enveloppé dans un linceul blanc a été transporté à la morgue de Los Angeles, transfert filmé en direct par les télévisions locales depuis des hélicoptères.

Un des frères aînés de Michael Jackson, Jermaine, est apparu brièvement devant la presse à l'hôpital. Lisant un communiqué préparé, il a affirmé que les médecins avaient tenté de ranimer son frère pendant une heure, sans succès. Le visage ravagé par le chagrin, il a lui aussi évoqué un «arrêt cardiaque».

Madonna «ne peut plus s'arrêter de pleurer»

De son producteur historique Quincy Jones, «totalement bouleversé», à Madonna, qui «ne peu(t) plus (s)'arrêter de pleurer», le monde du spectacle a rendu un hommage unanime à «l'une des figures les plus influentes et les plus emblématiques de l'industrie de la musique», selon les mots du gouverneur de Californie Arnold Schwarzenegger. A l'extérieur de l'hôpital, des centaines de journalistes et d'admirateurs se sont rassemblés tout l'après-midi. Même scène à l'autre bout du pays, devant la légendaire salle de concerts Apollo de Harlem à New York, où certains badauds dansaient au rythme des succès de Jackson.



Le décès du «roi de la pop» intervient alors que le chanteur espérait effectuer son grand retour sur scène cet été à Londres avec une série de concerts. Depuis son acquittement en Californie en 2005 au terme d'un retentissant procès pour attouchements sexuels sur un adolescent, Jackson avait vécu quasiment retiré du monde, notamment à Bahreïn et Las Vegas. Fin mai, les organisateurs avaient annoncé que le lancement de la série de concerts avait été repoussé de quelques jours en juillet, assurant toutefois que cela n'avait «rien à voir» avec la santé de la star.

Doté d'une voix haut perchée reconnaissable entre toutes, danseur hors du commun, l'artiste était déjà connu alors qu'il n'avait pas dix ans, grâce au groupe familial «Jackson Five», avant de passer progressivement au statut de star planétaire avec des albums comme «Off The Wall» et surtout «Thriller» en 1982.

Mais dès les années 1980, l'énigmatique Jackson avait montré des signes physiques et comportementaux étranges et, au-delà du phénomène musical, était devenu un phénomène tout court.

En 1993, son image de doux excentrique réfugié dans un ranch californien baptisé «Neverland» en hommage à Peter Pan, avait volé en éclats avec une première plainte, celle d'un adolescent de 13 ans l'accusant d'attouchements. L'affaire s'était réglée à l'amiable contre 23,3 millions de dollars. Mais depuis, entre train de vie somptuaire et inactivité artistique, la fortune de Jackson avait fondu, contraignant en 2006 le chanteur à restructurer une dette de quelque 170 millions de dollars, selon la presse américaine.

Le 26 juin 1541, à Lima, au Pérou, le «conquistador» Francis Pizarre est assassiné pendant son déjeuner par les amis de son ancien associé, Almagro, qu'il avait lui-même fait exécuter.

Le 8 messidor an II (26 juin 1794), les Français remportent une bataille décisive sur les Autrichiens à Fleurus, en Belgique, entre Charleroi et Namur...
suite de l'article

Ce Savoyard entra au monastère de la Grande Chartreuse, près de Grenoble. Son esprit d'entreprise et sa piété lui valurent de devenir évêque de Belley. Il fut élevé par l'empereur Frédéric Barberousse à la dignité de prince-électeur du Saint Empire Romain Germanique. Il est mort en 1178.

Originaire de Lons-le-Saulnier, dans le Jura, Rouget de Lisle est affecté à Strasbourg comme capitaine de génie quand la France révolutionaire entre en guerre contre la Prusse et l'Autriche. Lors d'une soirée, le maire de la ville de Dietrich, qui connaît ses talents musicaux, l'invite à composer une marche militaire pour stimuler la ferveur des soldats. Ce Chant de guerre pour l'armée du Rhin, rebaptisé Marseillaise en août 1792, deviendra le premier hymne national officiel...

Voir : Rouget de Lisle chante la Marseillaise

«Le comédien et humoriste Sim s'est éteint à 83 ans d'une embolie pulmonaire, à Saint-Raphaël (Var)», annonce le service de presse de la série de France 3 «Louis la Brocante». Depuis quelques temps, il limitait ses engagements pour ce rendez-vous télévisé.

Natif de Cauterets dans les Pyrénées Orientales, Simon Berryer de son vrai nom s'était fait connaître du grand public grâce à la télévision et à la radio.



Avec son crâne lisse comme un oeuf et sa trogne de travers, il reste l'une des grandes figures populaires de ces trente dernières années. Dans les années 1960, ce comédien au physique singulier a débuté avec l'équipe de Jean Nohain, qui animait l'antenne pour la jeunesse les jeudis après-midis.

Fidèle des "Grosses Têtes", l'émission de Philippe Bouvard sur RTL, créée en 1977, il a connu un grand succès grâce à ses sketches et son personnage de la baronne de la Tronche-en-biais. Dans cet extrait, les quiproquos s'enchainent et les talents de comique et de composition de Sim sautent aux yeux.






Abonné des séries B comiques, il a tourné pour de grands réalisateurs, comme Michel Audiard (Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause ! ,1970), Jean-Paul Rappeneau (Les Mariés de l'an II, 1971» ou Fellini ( La voce de la luna, 1989) ou dans Pinot simple flic en 1984 aux côtés d'un réalisateur débutant Gérard Jugnot. Il est même apparu dans un long métrage érotique. En 2008, pour son dernier rôle à l'écran, Sim était à l'affiche de la superproduction Astérix aux Jeux Olympiques, où il incarnait le doyen du village gaulois Agecanonix marié à la sculpturale Arielle Dombasle.

Mais Sim, le joyeux drille, s'est aussi illustré pour ses nombreux duos ou chansons burlesques, comme ce quasi tube «Je n'aime pas les rhododendrons» ou cette parodie de Grease «Où est ma chemise grise» avec Patrick Topaloff.

Le dernier commandant de l'insurrection héroïque du Ghetto juif de Varsovie contre les nazis en 1943, Marek Edelman, est décédé à Varsovie à l'âge de 90 ans, a annoncé vendredi soir le quotidien Gazeta Wyborcza sur son site internet.

"Marek Edelman, un des commandants de l'insurrection du Ghetto de Varsovie, combattant de l'insurrection de Varsovie, cardiologue et militant de l'opposition démocratique à l'époque de la Pologne communiste, est décédé à Varsovie", a écrit le journal.

"Il est arrivé à un bel âge. Il est parti comme un homme comblé même s'il a toujours vécu dans la conscience de la tragédie qu'il avait vécue. Je ne veux pas dire qu'il était irremplaçable, personne ne l'est, mais il y avait peu de gens comme Marek Edelman, même dans ses milieux, dans sa génération", a déclaré l'ancien chef de la diplomatie polonaise Wladyslaw Bartoszewski cité par Gazeta Wyborcza.

"Je tiens à présenter mes condoléances à la famille de Marek Edelman, à la nation polonaise et à la nation juive. Il était notre héros commun", a déclaré à la télévision publique polonaise Shewah Weiss, ancien président de la Knesset.

"Le président Lech Kaczynski a été bouleversé par cette information", a déclaré à la télévision Maciej Wypych, ministre à la présidence polonaise.